Bitácora personal de Pepe Flores

“Recibe un saludo de mi parte. Agradezco que te haya parecido interesante lo que escribí, pero considero que reproducir íntegramente el texto sin referencia alguna es incurrir en plagio. Espero que haya sido sin mala fé, y te pido que reconozcas que la autoría de la reflexión es de un tercero. Gracias, y saludos.”

Éste es el comentario que dejé en Vicart the blog’s, una bitácora que hallé accidentalmente el día de hoy. Resulta que, dando tumbos por la red, hallé una reproducción exacta de la entrada que escribí en diciembre sobre la homosexualidad en los cómics. Así, un copy-paste descaradísimo.

Siempre me ha gustado pensar en la buena voluntad de la banda, así que asumí que le gustó el texto y quiso compartirlo, sin afán de adjudicarse la autoría. Por eso le dejé un comentario, con la esperanza de que haya sido un mero descuido. Verán, aún dentro de la libertad de la blogósfera, una de los pocas reglas que existe es atribuirle el mérito a quien le corresponde. Hay ocasiones en que, más por accidente que mala intención, se omite algún nombre [y quién soy yo para reclamar semejantes minucias, si es probable que me haya pasado]. Pero bueno, cuando alguien toma una entrada íntegra, y no modifica nada [ni imágenes, ni enlaces, ¡ni siquiera el formato de negritas o itálicas]; cuando tu publicación aparece el 10 de diciembre, y la otra el 11, ¿cómo llamar a esas curiosas coincidencias?

Yo le llamo plagio, y nada más.

No cabe duda que la crisis nos afecta a todos, tanto a grandes como pequeños, transnacionales o locales. Bueno, hasta las corporaciones villanas [ejem... ¿pleonasmo?] se han visto sobrepasadas por este crack bursátil que nos azota. Es por eso que Lex Luthor, CEO de Lexcorp, se dirige humildemente al gobierno de Estados Unidos para pedir un rescate bancario. Caramba, qué lamentable situación. Ni Superman puede ayudarnos, ¿o sí?

[El vídeo lo vi en Cultura Cómic]

Esta entrada en un complemento al post de William Saints sobre los superhéroes gay. Ayer comentaba que las editoriales mainstream (DC y Maverl) debaten el cómo deben manejarse los personajes homosexuales. William hace bien en señalar que no hay nada nuevo bajo el sol y que ya hay superhéroes gay desde tiempo atrás, por ejemplo, el matrimonio entre Apollo y Midnighter, estandarte homosexual en los tebeos por excelencia.

Hay más ejemplos [como ilusta Johnny Mulder], pero no hay que irse con la finta. Primero, hablamos de Marvel y DC, las industrias de cómic americano más vendidas, no de sellos cuya independencia editorial les permiten más libertades. Segundo, los personajes homosexuales aparecen como secundarios (o terciarios), para darle variedad a la historia. Tercero, la industria apenas da los primeros pasos, como el caso de Colossus en el Universo Ultimate, o Wiccan y Hulkling, de los Jóvenes Vengadores; ambos casos, de títulos relativamente nuevos. No se ve un esfuerzo editorial de una magnitud considerable, como cuando la aparición de X-Men, alusión a la tensión racial vivida en esos tiempos.

A manera de comparación, retomaré un poco la discusión sobre la construcción de la identidad del terrorista en el cómic marvelita. En este ejemplo la construcción sugiere, en primer lugar, un giro semántico: empiezan a aparecer con más frecuencia los términos terrorismo, extremismo, radical. No sólo eso: el modus operandi de muchos villanos-terroristas comienza a modificarse por estrategias más coordinadas y golpes de menor escala pero precisión superior (Secret Invasion lo ilustra muy bien), contrario a los planes de dominación mundial más burdos de antaño. Por una parte, la construcción del villano-terrorista es más sencilla, porque busca la denostación, no la tolerancia.

La construcción de la idea del superhéroe homosexual aún no ha pasado por etapas así. Sí, no se puede negar que hay temáticas sexuales subsumidas en el cómic mainstream, pero su tratamiento es más anecdótico que protagónico. Ojo, que en el cómic independiente, sí se puede hablar de pasos más asentados. Uno de los problemas radica en que las editoriales deben tomar una postura fija respecto a la homosexualidad – y probablemente la apertura pueda repercutirles negativamente en ventas. Además, es curioso cómo el dilema se centra en gran parte en la homosexualidad masculina, siendo que los caricaturistas (hombres, en su mayoría) han disfrazado desde hace tiempo el lesbianismo y la bisexualidad femenina. El cómic americano sigue siendo, en un sentido de representación cultural de los cuerpos, muy occidental. Vamos, cualquiera con dos dedos de frente comprende que ser superheroína equivale a tener senos grandes, rostro perfecto y dérriere impecable. Si no, pregúntenle a Scarlet Witch, epítome del amor filial en los cómics.

Y ayer pensé en todo eso: en todo el pedo de los superhéroes y la homosexualidad. Un poco lo que mencioné de Watchmen: todo el pedo tan fetichista y sexual que hay detrás de la mitología del superhéroe. De Batman, por ejemplo, y de su supuesta relación con Robin. De la necesidad de muchos de disfrazarse y maquillarse cual Drag Queen y salir a enfrentar una sociedad que, por lo general los margina. Y esa necesidad de estar “en el closet”; de vivir una doble vida.

Coincido mucho con William Saints, cuando dice que hay mucho de fetichismo dentro del cómic, pero incluso en ese aspecto, la dinámica va cambiando. Para ilustrar, uno de los momentos comiqueros de la década (me atrevo a decir): Spiderman revelando su identidad frente a los medios en Civil War.

El descubrimiento de la identidad no sólo es metafórico, sino literal. Ha llegado un punto de quiebre, y a Marvel y a DC les falta mucho, mucho camino por recorrer. Precisamente por eso destaco el hecho de que exista un debate sobre cuánto protagonismo puede tener un personaje gay. Sí, porque es fácil mostrar el matrimonio entre especies – símil de una relación interracial – pero sigue siendo complicado sugerir relaciones afectivas entre miembros del mismo género. La editoriales grandes están en la encrucijada de ponerse a favor (como con los X-Men en el caso de la segregación racial) o en contra (como las ridiculizaciones raciales de los países con los que EE.UU. estaba en guerra). Pero no es blanco ni negro. Quieren pero no pueden. Por eso aparece la homosexualidad a cuentagotas. Porque incluir a un superhéroe homosexual signifca una conquista social, una aprobación moral de un modelo a seguir. Y, creánme, la sociedad estadounidense aún no está preparada para ese salto.

“While the Watcher’s maintenance of the 1602 universe might seem to be something of a deus ex machina to allow this particular universe to survive (and be returned to in later stories), it also can reasonably be interpreted as an assertion of the ultimate power and responsibility of the figure of the witness to maintain reality and history and order the projected universe, a reminder of the ultimate importance and necessity of bearing witness to traumatic events. With 1602, Gaiman does not offer a radical critique or rejection of the postmodern literary tradition, but suggests a revision of such, calling for the intervention of the figure of the witness in the postmodern literary narrative. Gaiman refuses to abide by the “rules” (such as they are) of postmodern literary fiction, and reasserts and repositions the figure of the witness as the preserver of history and, by effect, meaning within a literary text. Gaiman indeed does not offer a story in which might makes right, but rather a story in which witnessing and remembering are what ultimately make right and preserve the intrinsic value of both the event and, even moreover, history.“

- James R. Fleming, en el artículo académico Incommensurable Ontologies and the Return of the Witness in Neil Gaiman’s 1602, sobre el papel de ‘The Watcher‘en la literatura posmoderna.

Desde hace tiempo se rumora sobre qué actrices podrían encarnar a la Mujer Maravilla en una eventual adaptación cinematográfica. Primero se manejó [y descartó] el nombre de Jessica Biel; y ayer Beyoncé Knowles se apuntó para interpretar a la amazona [digo, si Halle Berry ya fue Gatúbela...]. Pero, ¿a quién quiere el público?

Claro, a Megan Fox.

El póster es un fanart que circula por la red. La verdad es que Megan Fox no se ve nada, nada mal en el outfit de la Mujer Maravilla [aunque, dicho sea de paso, ¿en qué indumentaria se ve mal?]. Así que, señores productores, ¿qué esperan para hacerle caso al vox populi?

¿Qué pasaría si Steve Jobs sustituyera al carismático tigre de felpa en Calvin & Hobbs?

Pues, algo impresionante.

¿Acaso soy el único que también quiere un Steve Jobs de peluche que sea mi amigo imaginario?

[Cortesía de Zona Fandom].

Una de las cosas que más me ha llamado la atención es cómo Marvel constantemente actualiza el universo de los superhéroes para hacerlo más parecido al nuestro. Esta tendencia ha sido desde siempre el valor agregado de esta editorial: el nazismo, la Guerra de Vietnam, la Guerra Fría, la carrera armamentística… innumerables momento de la historia de EU [e invariablemente, de la historia mundial] han quedado reflejados en sus viñetas.

Leyendo House of M, serie producida en el 2005, me llamó poderosamente la atención una pequeña diferencia lingüística. Antes de cada cómic, Marvel siempre introduce un pequeño texto introductorio que contextualiza al lector sobre los acontecimientos recientes de la saga. Para los que no sepan, House of M es una miniserie en la cual, por una alteración de la realidad, el mundo es ahora controlado por mutantes y los homo sapiens son una minoría segregada. Y el líder de este nuevo orden mundial es Magneto, el terrorista mutante.

El uso del término terrorista como símil de villano me hace pensar en las connotaciones. Después de haber leído un post sobre el Comics Code [regulación de contenido en cómics de EU], no es difícil atisbar una pequeña intención propagandística. Pero va más allá. Los enemigos ya no son naciones dirigidas por locos o civilizaciones lejanas con ansias de invadirnos. No. Los enemigos son pequeñas células, guerrillas, sin banderas ni territorios. Enemigos imprevisibles, escurridizos, que bombardean edificios, asesinan funcionarios, secuestran inocentes. La lucha ya no es contra el héroe, es contra su sistema. Terroristas que ponen al mundo bajo la espada de Damocles y hacen que la seguridad mundial penda de un hilo.  Impensable antes que un villano fuera tan vil como para atacar sin más razón que el miedo mismo. La diferencia radica en que ahora ése es su modus operandi.

No cabe duda, la villanía ya no es lo que era. Magneto es un terrorista porque así se le dice a los malos en nuestros días, porque la palabra villano ha dejado de ser útil. Porque la dicotomía entre bien y mal ya no sirve. Porque hay que llegar a las mentes de los jóvenes. Porque hay que reflejar en el papel lo que sucede aquí afuera. Díganle como quieran, pónganle la razón[es] que gusten: el terrorismo ha llegado al cómic, junto con el corporativismo, la opinión pública, el financiamiento militar. Como antes, como siempre: los demonios de nuestro mundo en el mundo de las viñetas.

La semana pasada estaba leyendo Bodies in tecnology con toda la buena intención del mundo de avanzar en mi tesis, cuando me topé con el H. editor Ángel Terminator y nos lanzamos a comer a Tiki. Después de una platicadota, un sandwichote con pasta de cuatro quesos y numerosas chelas, la conversación devino en una de nuestras grandes pasiones: los cómics. Aclaro que nuestra plática giró esencialmente en los cómics de Marvel, aunque salió un poquito de Batman y Flash a relucir. Charlamos sobre World War Hulk, que si el Civil War, que los Illuminati, etcétera. Ángel Terminator me presumió que tenía un volumen compilado de House of M. y quedó de prestármelo.

Como el sábado no tenía nada que hacer en la tarde, me puse a buscar el prólogo de World War Hulk para descargarlo, y ver si de paso encontraba la saga de Planet Hulk, arco previo al WWH. Y entre toda esa pesquisa, hallé un verdadero tesoro: una carpeta compartida que incluye los 98 cómics de Civil War, la saga de Endangered Species, los 51 cómics de House of M, y otras maravillas. Cómics como para estar enganchado un par de semanas, en detrimento de mi tesis, claro está.

Por cierto, Ángel Terminator cumplió como los machos: ayer me pasó el compilado de House of M y el de Endangered Species en papel. Espero que, si son comiqueros, sepan apreciar las joyas que les comparto. Y si no los son, es un excelente acercamiento al mundo de la viñeta. Que les aproveche.

Ahora entiendo porque hay gente que se aburre incluso cuando tiene libros a la mano.

[La imagen la robé de Tokland, aunque no me acuerdo originalmente dónde la vi :p]

Y si no, pregúntenle a Ant-Man.

[Éste me lo volé de Cracked]